在時代急邃變化中，時尚品牌皆在掙扎求存，於固守一方同時，亦努力融合創新思維，持續發展。今年米蘭國際家具展舉行期間，倫敦時裝品牌與藝術家Phillip K. Smith III合作，帶來名為「Open Sky」之裝置藝術，引向新的發展里程。
Text / Toby Chan
事實上，這已不是COS首次參與米蘭國際家具展，品牌指出，自2012年起，品牌已在家具展上與藝術家、設計師和建築師合作推出多個創意作品，如過去便曾與Gary Card、Bonsoir Paris、Nendo、Snarkitecture和Sou Fujimoto等合作。去年的米蘭設計週，COS亦聯同Studio Swine展出藝術裝置New Spring，更藉此榮獲米蘭設計獎的「Most Engaging Exhibition﹂（最佳互動獎）獎項，成功為品牌在藝術界佔據一個席位。《資本才俊》特別邀請了藝術家Phillip K. Smith III及COS創作總監Karin Gustafsson談及這次難得的合作。
C：Capital CEO
P：Phillip K. Smith III
K： Karin Gustafsson
從藝術創作中探索新價值
C：品牌發展過程中的每個策略，其實都是應與品牌的DNA一致的，從這種與藝術家合作的舉動而言，如何體現品牌的核心價值？
K：我們跟藝術家的合作，一向都是持開放態度的，當然在選擇合作的對象時，我們是很小心去挑選的，最重要是他們的創作理念、風格或藝術表達方式是與我們品牌本身產生聯繫的。一旦諾實合作藝術家後，我們就會給予極大的自由度，讓他透過藝術創作，去發掘品牌的DNA。至於這一年的合作，首先我們對戶外的地點感到極大興趣，而當Phillip得悉這個場地時，就立刻想到「Open Sky」的意念，於是我們就大力支持他在各方面所需，將他的意念變成事實。
C：對，場地方面是相當特別，那是位於米蘭市內，一整座16世紀建築物，名為Palazzo Isimbardi。這個如此具有特色的場地，與藝術家的選擇上是否有關連？
K：我們跟Phillip其實早於2013年時已開始進行接觸，他的作品很有感染力，所運用的元素雖是簡約，卻往往從自然光線及顏色的運用中，去透視我們身處的大自然，因此無論對觀眾，甚至品牌方面而言，均充滿了強烈的啟發作用，由此帶來創作上的新靈感及衝擊。作為首次合作，他的意念非常符合COS旨在創造巧妙並細緻的風格，而我們的概念亦正正是從這些藝術體驗中塑造出來，因此我們很高興今年可以跟Phillip展開合作。
C：說回品牌發展。COS是如何在堅守品牌價值同時，又可以迎合市場及客戶的需要？
K：品牌的個性是很重要的。其中我要強調的，是我們品牌擁有的永恆性，總是不受時間所限，一穿就可以穿很多季，同時又很容易與其他服裝mix and match。
C：品牌的永恆性，的確是很重要，但要做到這一點，是絕對不容易的，那既是對創作的考驗，同時亦要被市場及顧客受落。
K：COS是一個在時尚之餘，亦充滿功能性及貼心設計的倫敦時裝品牌。我們糅合傳統工藝於嶄新的科技中，提供低調且歷久彌新的產品，同時亦重視經典設計及創新，一直透過不同類型的合作支持藝術新星、新晉藝廊及創意工作室。發展品牌，需要認清自己的客戶，但我們的客戶從不是由年齡或地理位置去區分的，卻是從思維方式及對文化態度的方式去區分的。我們均期望，他們會對每個系列都感到興趣，讓他們與產品及品牌產生連繫，並能衷心地欣賞我們在製造過程中所使用的優質物料、專門店的室內設計風格、與藝術家展開的長遠合作及服裝上的多種功能性設計等。
一種建築與自然的新視點
C：Phillip你向來以夢幻的燈光裝置風格聞名於世，往往能巧妙地運用燈光、空間、色彩、環境的變化，為空間帶來新的定義。對於這次新作，你的意念何來？
P：我受到建築物上的天空及米蘭的建築風格啟發，於是就有了Open Sky這個作品。在設計上，我用了很多鏡子，目的是希望可以將天空的影象停留在地上，令它變成實物一樣，而 Palazzo Isimbardi的獨特地理條件又給了我一個重構歷史建築的機會，令它得以與米蘭美麗的天空融為一體。
C：很多裝置藝術家都喜歡用鏡子，但你的呈現方式有點特別，是環形的，可以稍為解釋背後的想法嗎？
P：對，它是以環形的方式展示出來的，目的就是希望可以將觀者的視線，與四周的建築物，甚至是米蘭的天空，一同無縫地連結在一起，成為一種變化不斷的難忘體驗。 另一方面，我亦希望可以在建築物與大自然之間產生一種互動關係，從而為觀眾帶來一種新的視點。我相信，這個裝置肯定會創造一個集體回憶，同時因為不同參觀時間、當時獨特的天空細節和參觀體驗的路線，令每個人都會帶走與別不同的獨特體驗。
關於PHILLIP K. SMITH III
以夢幻的燈光裝置聞名，透過巧妙運用燈光、空間、色彩、環境的變化，引領訪客重新思考周遭空間的定義。隨著燈光、環境色彩和觀看位置的改變，他的作品千變萬化，每個面貌轉瞬即逝，由此塑造出獨特的時間和空間感，與及強烈的存在感，讓人不禁駐足凝思。
他善於營造氛圍，掌控節奏，往往透過作品去提醒訪客要放慢腳步，與作品融為一體，觀賞和細聽眼前作品的美態。他於羅得島設計學院 （Rhode Island School of Design）取得藝術學士和建築學士學位，並於羅馬完成歐洲榮譽課程。他曾指出，其作品題材之所以圍繞人與人之間的關係、空間和感知，很大程度是受羅馬繁複多彩的視覺元素啟發而來。